藝術大師陳醉蒞臨陽江職院與師生趣談審美
3月20日下午，陽江籍藝術大師陳醉應邀蒞臨陽江職，以“中西藝術審美趣味談”為主題，為學校師生帶來了一場精彩紛呈的藝術審美講座。學校黨委書記陳永強、副書記梁榮選、副院長劉和平參加了講座。
陳醉教授是我國著名學者、畫家，中國藝術研究院研究員、博士生導師。第九、十、十一屆全國政協委員，文化部有突出貢獻優秀專家，享受國務院頒發的政府特殊津貼。中國美術家協會會員，中國作家協會會員。側重裸體藝術的研究與創作，代表作有專著《裸體藝術論》，榮獲優秀科研成果獎、全國圖書金鑰匙獎、1988年全國十本優秀暢銷書獎，已出版六個版本，手稿捐贈中國現代文學館。還有論文集《女神的腰蓑》、散文隨筆集《信步隨風》。繪畫創作個性鮮明，注重傳統精神與現代觀念的融匯。作品風格雋永、大氣，富于學者風范。書法灑脫狂放，尤擅巨幅草書，內容多自作詩詞，體現出深厚的文化底蘊。代表作有油畫《火祭》、中國畫《長恨歌》和書法《微雨田桑》。
陳醉一直熱衷和關心家鄉教育事業，不定期返鄉做公益講座。在今天的講座上，他從中國及西方的人類起源與審美觀念深入剖析了中西方藝術思維的差異，并把中國戲曲和西方戲劇作對比，讓在場的師生深切感受了兩者的差異。在談及繪畫藝術時，陳醉對比了中西方繪畫的特色，強調中國山水畫介于“像與不像”之間，注重意境與筆墨的表現，采用“散點透視”的方法。而西方繪畫則以寫實為主，追求對現實的精確再現，采用“定點透視”。陳醉還以“曹衣出水，吳帶當風”為例，強調中國畫注重筆墨的運用，講究“爛熟于心，一蹴而就”。
在講座中，陳醉回顧了中國人體畫的發展歷程，指出新中國成立后，人體畫被提到新的高度，形成了分別以徐悲鴻、齊白石和潘天壽為代表的三大流派。他認為，隨著AI時代的到來，藝術創作將面臨新的挑戰與機遇。
圍繞主題，陳醉通過對比中西方人體畫，進一步分析了中西方藝術審美的不同特點，強調中國人體畫更注重意境與線條的表現，而西方人體畫則更注重解剖學與光影的寫實。
“繪畫不僅需要技巧，還需要深厚的文學素養。藝術創作需要文化的積淀與思想的深度，只有將文學與藝術相結合，才能創作出具有深刻內涵的作品。”陳醉特別強調。他以自己1987年出版的《裸體藝術論》為例，勉勵學子要勇于追求自己感興趣的事業，鼓勵他們做時代的弄潮兒，在藝術創作中不斷創新與突破。
陳醉的講座不僅深入剖析了中西方藝術審美的差異，還結合自身經驗，勉勵學子在藝術創作中注重文化素養與創新精神。他的分享為在場師生提供了寶貴的藝術啟示與人生指導，贏得了全場熱烈的掌聲。此次講座不僅拓寬了師生的藝術視野，也為學校藝術教育注入了新的活力。
講座結束后，陳醉向學校贈送墨寶——“匠心筑夢技能成才，精益求精追求卓越”，表達了對學校藝術教育發展的支持與期望。這一珍貴的禮物為陽江職院留下了寶貴的藝術財富，不僅體現了他對家鄉高校的厚愛，也充分體現了他對藝術教育的高度重視。
講座由梁榮選主持。市作家協會主席林迎，市文藝評論家協會主席謝明、市文藝評論家協會顧問陳寶德、市魯迅研究學會主席吳建光、市高涼文化研究會執行主席梁聲揚、市文藝評論家協會秘書長黃佑德、市高涼文化研究會秘書長馮同飄、陽東區作家協會副主席羅強以及學校師生代表約200人參加了講座。
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